Category Archives: Creative

Ad blockinger en gave

Klummen kan også læses på:markedsforing.dk

ss-ad-blockingAdam Kleinberg postede tidligere på ugen et indlæg på Ad Age under titlen “Why Ad Tech Is the Worst Thing That Ever Happened to Advertising” (link). Indlægget beskriver udfordringerne ved reklameteknologi, og det vilde vesten som datadrevet bannerannoncering, click-bait annoncer og til dels native advertising har udviklet sig til at være. Kleinberg anerkender fuldt ud mulighederne i databrugen, men sammenligner det samtidig på amerikansk manér med det at bære våben; gode til at forsvare dit hjem og gå på jagt med men livsfarlige i hænderne på de forkerte. Sidstnævnte fylder desværre langt størstedelen af fladen, og forbrugernes holdning er til at tage og føle på. Flere og flere søger redskaber der kan begrænse eller helt afskære dem fra at blive eksponeret for digitale reklamebudskaber. Populært kaldet Ad Blocking.

Udbredelsen af ad blocking er ikke længere et nichefænomen – heller ikke i Danmark. Ifølge et tal, der for nyligt blev nævnt i en artikel på Markedsføring, skulle hele 25 pct. af danskerne efter sigende have benyttet sig af ad blocking i 2015. En fjerdedel af befolkningen forsøger altså helt bevidst og aktivt at undgå digitale reklamer. Sammenholdt med det faktum at næsten halvdelen af alle husstande i Danmark også siger ”Nej tak til reklamer” på postkassen, tegner der sig et tydeligt mønster, der giver klare udfordringer for den måde, vi arbejder med reklame og markedsføring.

For den etablerede mediebranche er det klart, at ad blocking på den korte bane er en gevaldig udfordring. Langt over halvdelen af alle mediekroner investeres stadig i push-medier, og dermed trækkes tæppet hastigt væk under det som traditionelt har været det bærende element i forretningsmodellen.

Omvendt rummer udviklingen masser af perspektiver for de bureauer og annoncører, der forstår de nye spilleregler og evner at engagere og aktivere forbrugeren på en anderledes og respektfuld måde. For de der har evnerne er det nye medielandskab en kreativ legeplads af muligheder for at sammentænke medie og idé. En af mulighederne er gennem samarbejder med YouTubers,bloggers og instagrammers, der som de nye mediestjerner står med et direkte, ægte, troværdigt og magtfuldt talerør til forbrugerne. Alene i Danmark har flere af disse influencers mange hundredtusinde loyale følgere, og har på den måde udviklet sig til små selvstændige mediekraftcentre. Og i kølvandet dukker der nye mediespillere og services op som f.eks. Splay og Sponsta, der bygger deres forretningsmodel på at facilitere samarbejder mellem brands og henholdsvisYouTubers og instagrammers. Nøgleordene er samarbejde og kreativitet, for modsat traditionel digital annoncering er de nye ”annoncørers” værdi bundet op på forholdet til deres publikum. En relation funderet på troværdighed og kvaliteten af det indhold de leverer.

Det stiller nye krav til brands, der i højere grad skal være villige til at slippe kontrollen. Og det stiller krav til de kreative bureauer, der skal indstille sig på at lægge ”not invented here”-filosofien på hylden og i stedet med åbent sind kaste sig ud i co-creation med uvante samarbejdspartnere. Det kræver en omstillingsparathed, men for de der formår at gribe stafetten, er det kun idérigdommen og samarbejdsevnen der sætter grænserne.

Image from marketingland.com

Advertisements

“Liquid Content” #buzzword #marketing #advertising

Interesting post from  Harvard Business Review highlights some of the keys to winning in this new era of empowered, engaged and networked consumers. One expression or buzz word I found to be extremely relevant was the idea of “Liquid Content”

Besides the excellent figurative language (makes me think of blended foods which are often easier to digest) it perfectly describes the challenge when developing contemporary creative content :

“Liquid content is creative work that is so compelling, authentic and culturally relevant that it can flow through any medium. Liquid content includes emotionally compelling stories that quickly become pervasive. Similarly, “linked” content is content that is linked to our brand strategies and our business objectives. No matter where consumers encounter it, linked content supports our overall strategy. When content is both “Liquid and Linked,” it generates consumer expressions and has the potential to scale quickly. An example of “Liquid and Linked” was our FIFA 2010 World Cup program, which was the largest-ever Coca-Cola activation in history. More than 160 countries used a common World Cup Visual Identity System, a pool of television commercials, and a common a digital platform. All were linked by the common thread of celebration.”

http://blogs.hbr.org/cs/2011/04/coca-colas_marketing_shift_fro.html

“Let the data sets change your mind set” #DataVisualization #TED

I don’t know if I’m a fan of McCandless, but that doesn’t change the power of data and information. When presented in an understandable and simple way it becomes even more relevant and powerful, not to mention when diagrams  reveal unseen patterns and connections

Why imitate and steal if you can create?

Someone once said “Talent imitates, genious steals”. Some times that might be relevant and true, but to me, the mind-set behind  that statement is exactly what is saturating the advertising industry, to an extent where it has become counter productive for our business and, to an even greater extent,  our clients.  To me authenticity and innovation continues to be two of the most essential drivers in advertising (and any business for that matter). If you are authentic and innovative, doing your own thing so to speak – you earn respect and credit. Everyone seems to realize and understand that – both clients and agencies. But instead of being authentic, clients and brands, and we as the consultants who guide them, continuously seek the easy way out. We look [read: steal and imitate] for authenticity from others who already have it, instead of creating and building our own. We tap into existing domains/projects/organisations that have already obtained authenticity, and hope their values, credibility and coolness will rub off on our brand. That can hardly be regarded as authentic nor innovative.  Our business is heralded  as being “creative”, yet to often, our creativity is limited to banal incremental innovation, imitation and sometimes stealing. I know that this debate has been ongoing, I know that there are thousands of arguments and reasons out there for why our industry has succumbed to this virtual state of creative stagnation. But that doesn’t make it less depressing… You don’t need to be talented or a genius to imitate and steal. You need to be talented (and sometimes a genius) to create and innovate.

Just needed to get that off my chest

Stuck in old ways of thinking

“Not long ago it was an industry run by craftspeople.Today it is an industry run by financiers” http://bit.ly/cGp3q4

The punishment for hybris is nemesis

Markedsføring med hjerte – initiated by Volkswagen


Rolighetsteorin.se er et ikke mindre end fantastisk og livsbekræftende initiativ der tydelig viser at kreativitet kan være løsningen på mange problemer og at vi som mennesker bare er født til at lege. Det handler bare om at have hjertet med i ideen…

Meget idealistisk – ja – men ikke desto mindre relevant og aktuelt. Se flere både sjove, kreative og intelligente løsninger på http://www.rolighetsteorin.se/

Playboy’s nye brand?

visuel identitet

Den studerende Alex Cornell forklarer her den kreative process i et skoleprojekt, hvor han forsøger at skabe en ny redaktionel og visuel identitet for et meget faat forankret brand, nemlig playboy. Hans intention er, at fjerne fokus fra de nøgne kvindekroppe, og vende tilbage til magasinets oprindelige seriøse journalistiske profil. Enhver der kender til Playboys historie ved, at magasinet, og TV-programmet, var foregangsmedie for anti-segregation bevægselsen i datidens USA, og det er denne sociale profil Cornell vil fremhæve, med det mål, at differentiere sig fra det han kalder “the Maxims of the world”.

Én ting er det fremragende visuelle resultat som Cornell kommer frem til, noget helt andet er den detaljerede beskrivelse af den kreative process, der leder frem til resultatet – relevant læsning for enhver med interesse for kreativitet.

Om Playboy nogensinde kommer til at skille sig af med deres “bunny” tvivler jeg stærkt på, men jeg synes Cornell’s betragtninger, argumenter og resultat er meget overbevisende. Følg linket og døm selv:

Rebranding Playboy